Heimkino-Tipp: „Der Hochstapler“ (2025)

 

 

Roofman

Vielleicht kennt das der eine oder die andere Leser/in ja aus dem eigenen Umfeld: Es gibt Menschen, in denen schlummert derart viel Potenzial, dass es verwundert zu sehen, wie sie dieses nicht ausschöpfen. Nicht immer aus eigener Antriebslosigkeit, sondern meist aufgrund von beruflichen oder privaten Umständen, die dies verhindern. Der neue Film von Derek Cianfrance („The Place Beyond the Pines“, 2012) widmet sich einer solchen Person – auf ganz wunderbare, melancholisch-amüsante Weise.

Der ehemalige Army Ranger Jeffrey (Channing Tatum) besitzt eine außergewöhnliche Beobachtungsgabe und hat ein sehr gutes Auge für Dinge, die andere meist nicht wahrnehmen – perfekte Voraussetzungen, um auf Beutezüge zu gehen. Mit großem Erfolg, wie sich schnell zeigt: Denn Jeffrey steigt bevorzugt über Dächer in Fast-Food-Filialen ein, um auf diesem Weg als „Roofman“ seine Privatkasse ordentlich aufzubessern. Bis ihn die Polizei auf die Schliche kommt und er zu 40 Jahren Knast verurteilt wird. Sein Talent kommt ihm jedoch auch hier zugute: Er kann fliehen und versteckt sich fortan in einer riesigen Spielzeugfiliale, in der Hoffnung, dass sowohl Polizei als auch Öffentlichkeit irgendwann andere Prioritäten verfolgen als ihn, den geflüchteten Einbrecherkünstler.

 

Um sich seinen Aufenthalt in dem Einkaufstempel etwas interessanter zu gestalten, deaktiviert er nachts die dortigen Überwachungskameras, deckt sich mit nützlichen Dingen wie einer Matratze, Süßigkeiten und einem Babyfon-Set ein und kann so tagsüber, wenn der Laden voll ist und er hinter einer Bretterwand versteckt rumlungert, die Bediensteten beobachten und belauschen. Besonders zwei Personen wecken dabei sein Interesse: Der ziemlich fiese Chef Mitch (Peter Dinklage) und die Single-Mama Leigh (Kirsten Dunst). Mit beiden nimmt er schon bald auf unterschiedliche Weise ‚Kontakt‘ auf.

 

Kaum zu glauben, aber die hier erzählte Geschichte beruht auf wahren Begebenheiten. Regisseur und Co-Autor Cianfrance hat den echten Jeffrey sowie andere in den Ereignissen involvierte Personen im Rahmen der Drehbuchrecherche mehrmals getroffen (teilweise sind sie sogar im Film zu sehen). Dass er sich dabei nicht nur hat inspirieren lassen, sondern ebenso ein Gefühl für die Tragik hinter der Story erkannt hat, ist der großes Verdienst des Filmemachers. Denn so amüsant die ganze Chose wirken mag: Dass ein ehemaliger Elitesoldat nach seiner Entlassung aus dem aktiven Dienst nicht Fuß fassen kann, kriminell wird und in seiner Gutmütigkeit aus seinem Versteck heraus auch noch anderen hilft, sich gegen Ungerechtigkeiten zu wehren, sagt ziemlich viel über eine dysfunktionale Gesellschaft aus, wie sie (nicht nur) die USA momentan charakterisiert.

 

Anders als in Form einer Tragikomödie hätte Cianfrance dies deshalb gar nicht aufziehen können. Witzige Szenen wechseln sich mit traurig-nachdenklichen Momenten ab, Doppeldeutigkeiten treten zutage und scheinbar harmlose Gespräche entwickeln eine unerwartete Tiefe. Beispielhaft soll hier die unbeschwerte Unterhaltung mehrerer Personen während einer kirchlichen Feier genannt sein, die sehr schnell eine ernste Note erhält. Präsentiert wird das alles von tollen Darstellern (u.a. auch LaKeith Stanfield, Ben Mendelsohn, Juno Temple), die zumindest mich immer wieder dazu gebracht haben, einzelne Szenen mehrmals anzuschauen, da ihr Schauspiel so natürlich, so unerwartet, so ehrlich wirkt. Und siehe da: Das auf der Blu-ray enthaltene Making of verrät, dass der Regisseur mehrmals Dinge beim Szenendreh verändert oder verstellt hat, die bei der Probe zuvor noch anders abgesprochen oder platziert waren. Großartig!

 

„Der Hochstapler“ hat die seltene Qualität, dass er sowohl als leichtfüßiger Unterhaltungsfilm ‚für zwischendurch‘ als auch anspruchsvolles Drama funktioniert. Hier ist quasi für jede/n etwas im Angebot – wie in einem Spielzeugladen eben.

Die DVD/Blu-ray bietet den Film in englischer Original- sowie deutscher Synchronsprachfassung. Deutsche Untertitel sind optional vorhanden. Als Bonus gibt es ein ausführliches Making of, geschnittene Szenen und Trailer. „Der Hochstapler – Roofman“ erscheint bei Leonine und ist seit 13. März 2026 auch digital erhältlich. (Packshot + stills: © Leonine)

Heimkino-Tipp: „Der Mann, der immer kleiner wurde“ (2025)

Downsizing

Die Geschichte von meist wohlhabenden Menschen, die sukzessive alles verlieren und damit verbunden aus ihrem sicheren sozialen Gefüge fallen, ist ein beliebtes Thema sowohl in der Literatur als auch Filmkunst. Bereits 1957 verfilmte Jack Arnold („Tarantula“, 1955) mit „Die unglaubliche Geschichte des Mr. C.“ („The Incredible Shrinking Man“) eine solche Story in Form eines Horrordramas, in dem ein Mann plötzlich aus unerklärlichen Gründen immer kleiner wird, bis er schließlich als Winzling u.a. gegen die eigene Hauskatze fliehen muss, die in gern als Beute schnappen möchte. Der französische Oscar-Preisträger Jean Dujardin („The Artist“, 2011) wollte diesen Klassiker neu auflegen – und fand in Regisseur Jan Kounen („Doberman“, 1997) der perfekten Partner für das Projekt.

Paul (Dujardin) hat eine eigene Firma als Bootsbauer und lebt mit Frau und Kind in einer komfortablen Villa mit Blick auf den Atlantik. Das Familienleben ist harmonisch und bis auf einen säumigen Kunden und einer sich andeutenden allgemeinen Auftragsflaute scheint kein Wölkchen sein privates und berufliches Glück zu trüben. Da wundert es ihn zunächst wenig, als er feststellt, dass eines seiner Hemden beim Anziehen plötzlich etwas zu groß wirkt. Als sich dies jedoch fortsetzt und er in Alltagssituationen immer wieder seltsame Größenunterschiede festzustellen glaubt, begibt er sich doch zum Arzt. Und tatsächlich: Paul schrumpft. Immer weiter. Sein ganzer Körper, sämtliche Organe, nur die Kleidung nicht. Nach wenigen Monaten ist er kaum noch zu sehen – außer für die Katze, Insekten, dem Hausfisch und eine Kellerspinne, die ihn nur zu gerne in ihrem Netz auffinden würde.

 

Griff Regisseur Arnold in den 1950er-Jahren noch auf übergroße Setbauten und einfache optische Effekte zurück, um die Verkleinerung seiner Hauptfigur zu simulieren, so kann sein Kollege Kounen für sein Remake inzwischen natürlich mittels moderner Technik aus dem Vollen schöpfen. Doch tut er dies behutsam und nie des Effekts wegen. Ihn interessiert mehr die Psychologie seiner Figuren, allen voran natürlich Paul, und was diese nur körperliche, äußere Veränderung mit dem Familiengefüge sowie Pauls Selbstbild macht. Damit folgt Kounen seinem Kollegen von vor 70 Jahren – und erschafft so ein weitaus wirkungsvolleres Werk als ‚nur‘ einen amüsanten Gruselstreifen.

 

Amüsant ist auch das Stichwort: „Der Mann, der immer kleiner wurde“ ist keine Komödie. Vielmehr setzt sich der Film ernsthaft und ohne Hatz mit seiner Geschichte auseinander, die sehr schön versinnbildlicht, wie schnell sicher geglaubte Lebensentwürfe zerbrechen können, wie es sich anfühlt, wenn einem auch im übertragenen Sinne alles über den Kopf wächst, und wie limitiert letztendlich unser Einfluss darauf ist. Die Hauptfigur Paul ist zudem kein Unsympath, Ausbeuter oder Gewaltmensch, den das Karma heimsucht, was eine Identifikation des Publikums mit ihm – zumindest in den meisten Fällen – nur verstärkt. Das Dujardin dies darstellerisch zu 80 Prozent überzeugend alleine wuppen kann, steht außer Frage.

Die Effekte sind, wie oben bereits erwähnt, zurückhaltend eingesetzt und lassen selten erkennen, ob es ein altmodisch umgesetzter (also beispielsweise mittels Bauten oder sogenannten Matte Paintings, gezeichneten Hintergründen mit veränderter Perspektive) oder am Computer entstandener Trick ist. Diese ‚Fusion‘ verschiedener Tricks gibt dem Film etwas Lebendiges, was ausschließlich digital erstellte Welten meiner Ansicht nach nie erreichen werden (ja, Du bist gemeint „Avatar“!).

 

„Der Mann, der immer kleiner wurde“ ist ein gelungenes, technisch versiert inszeniertes und mitreißendes Werk, das inhaltlich und schauspielerisch ebenso punktet wie optisch. Toll!

Die DVD/Blu-ray bietet den Film in französischer Original- sowie deutscher Synchronsprachfassung. Deutsche Untertitel auch für Hörgeschädigte sind optional zuschaltbar. Als Bonus gibt es ein ausführliches Making of und Trailer. „Der Mann, der immer kleiner wurde – Die unglaubliche Geschichte des Mr. C“ erscheint bei Leonine Studios und ist seit 6. März 2026 auch digital erhältlich. (Packshot + stills: © Leonine)

Heimkino-Tipp: „Die Unfassbaren 3“ (2025)

 

Now You See Me: Now You Don't

Ganze neun Jahre sind vergangenen, seit das Magier-Team um Daniel (Jesse Eisenberg) mit seinen zauberhaften Künsten die Welt vor einem Bösewicht bewahrte (Rezension zu „Die Unfassbaren 2“ HIER). Nun kommen sie ungewollt noch einmal zusammen, nachdem sie unabhängig voneinander eine mysteriöse Tarot-Karte erhalten haben, die sie ins belgische Antwerpen locken sollte. Schnell wird klar, dass der Absender ganz bewusst die „Reiter“ ausgewählt hat, um die skrupellos agierende Diamanten-Händlerin Veronika Vanderberg (Rosamund Pike) zu Fall zu bringen. Zwar gelingt es zunächst, ihr wertvollstes Glitzersteinchen zu entwenden. Doch Vanderberg weiß sich zu wehren und verstrickt ihre Gegner in ein Katz-und-Maus-Spiel, das sie alle schließlich bis nach Abu Dhabi führt.

 

Als 2013 der erste Teil der „Die Unfassbaren“-Reihe erschien, beeindruckte der amüsante Thriller um clevere Zauberkünstler weniger aufgrund seiner Handlung als vielmehr wegen seiner bemerkenswerten Besetzung: Neben Eisenberg waren da u.a. Woody Harrelson, Mark Ruffalo, Isla Fisher, Dave Franco, Melanie Laurent, Morgan Freeman sowie Michael Caine zu sehen. Die Fortsetzung 2016 ergänzte dann noch Daniel Radcliffe als Gegenspieler, was aufgrund von dessen schauspielerischer Vergangenheit als Harry Potter eine zusätzliche witzige Note bekam. Erfolgreich waren beide Teile, im cineastischen Gedächtnis jedoch blieben sie kaum.

 

Nun also eine dritte Episode und wieder sind (fast) alle mit am Start. Dass die Darsteller große Freude am Wiedersehen hatten, ist unübersehbar. Es wird viel gelächelt, hier und da ein kleiner witziger Seitenhieb verteilt und überhaupt sehen alle sehr erholt und frisch aus. Das ändert sich auch im weiteren Verlauf der Handlung kaum, selbst wenn es einmal brenzlich wird. Was das Grundproblem des Films bereits andeutet: Spannung, Suspense oder ein Gefühl der Bedrohung für die Protagonisten entwickeln sich kaum. Stattdessen muss auf der Tonspur mehrmals daran erinnert werden, dass die Gegnerin ‚böse‘ ist und ‚über Leichen geht‘ (was sie tatsächlich tut), doch dies auch inszenatorisch oder inhaltlich zu spiegeln, verpassen Regie (Ruben Fleischer) und Skript (immerhin vier(!) Autoren) leider völlig. Überhaupt stehen die Figuren vornehmlich irgendwo zusammen rum und erklären sich die Szenerie ständig. Bewegung wird suggeriert und doch sind es nur Setpieces, die aneinandergefügt werden, jeweils mit einem neuen Rätsel versehen, das es zu lösen gilt. Oder böse(r) formuliert: Schöne, lächelnde Menschen springen einem überlangen Youtube-Video gleich von einem Ort zum nächsten, sprechen affektiert ihre Dialogfetzen runter und warten anschließend auf den nächsten Szenenwechsel. Das ist alles professionell umgesetzt, keine Frage, nur gleicht es eher dem Besuch eines Fast-Food-Restaurants, das für den Moment beglückt, zehn Minuten nach Verlassen der Lokalität (= des Kinosaals) jedoch wieder vergessen ist.

Das Einzige, über das eventuell anschließend noch gesprochen wird, ist womöglich die zu sehende Rennstrecke in Abu Dhabi („Yas Marina Circuit“), die bekannterweise direkt durch ein Hotel führt. Beeindruckend? Ja. Und doch mit einem Geschmäckle versehen, zumal „Die Unfassbaren 3“, ebenso wie inzwischen sehr sehr viele Hollywood-Produktionen, auch im ungarischen Budapest gedreht wurde. Beide Länder, die Vereinigten Arabischen Emirate und Ungarn, sind autoritär geführte Staaten, schränken – in unterschiedlichem Ausmaß – Meinungsfreiheit ein und gehen repressiv gegen Kritiker vor. Es wäre zu wünschen, dass dies bei der Auswahl von Produktionsstandorten mehr Beachtung finden würde und – wenn möglich – Konsequenzen hätte.

„Die Unfassbaren 3“ ist ein im besten Sinne „okay-er“ Streifen, der leichte Unterhaltung präsentiert, weder inhaltlich noch darstellerisch fordert und in seiner unbekümmerten Art schön anzusehenden Eskapismus bietet. Gibt Schlimmeres.

Die DVD/Blu-ray/Ultra HD Blu-ray bietet den Film in englischer Original- sowie deutscher Synchronsprachfassung. Deutsche Untertitel (auch für Hörgeschädigte) sind optional zuschaltbar. Als Bonus gibt es diverse Featurettes zur Entstehung, gelöschte Szenen, einen Audiokommentar und Trailer. „Die Unfassbaren 3“ erscheint bei Leonine Studios und ist seit 6. März 2026 auch digital erhältlich. (Packshot + stills: © Leonine)

Heimkino-Tipp: „HIM“ (2025)

Football. Family. God.

Vielleicht muss mensch diesen Sport mit der Muttermilch aufgesogen haben, um ihn zu verstehen. Oder um zumindest die Begeisterung dafür teilen zu können. Doch wer, wie der Autor dieser Zeilen, mit American Football keinerlei Berührungspunkte hat, wird möglicherweise auch mit dem Film „Him“ von Justin Tipping ein wenig hadern. Denn dies ist eine Parabel – auf die Sportart selbst, die Mechanismen der Branche und die Ausbeutung der Spieler. Und eine ziemlich verkopfte dazu.

 

Das Jungtalent Cameron Cade (Tyriq Withers) steht vor einer großen Football-Karriere, als er bei einem Angriff verletzt wird. Um wieder in Form zu kommen – und auch, da er ein großer Fan ist –, nimmt er das verlockende Angebot des früheren Mehrfach-Champions Isaiah White (Marlon Wayans) an, auf dessen abgelegenem Anwesen ein paar Trainingswochen zu absolvieren. Diese sind von Isolation, physischer und psychischer Gewalt sowie einem sehr seltsamen Benehmen aller dort Anwesenden gekennzeichnet. Schon bald stellt sich für Cameron die Frage, ob er dies seiner Karriere willen mitträgt – oder aufbegehrt.

 

Die Prämisse ist zweifellos reizvoll: Ein Blick hinter die Kulissen der Sport- und Managementbranche, auf den Leistungsdruck, dem die Sportler permanent ausgesetzt sind, und auf die Verlockungen des frühen Wohlstands dank der Unsummen, die die Stars inzwischen erhalten. Womöglich ist es auch genau das, was Regisseur Tipping seinem Publikum in „Him“ präsentiert – nur leider ohne es dabei an die Hand zu nehmen. So sind religiöse Bezüge ebenso zu entdecken wie Seitenhiebe auf Medienrummel und übertriebenen Fankult. Nur wirken diese selbst beim aufmerksamen Schauen des Films eher wie Zufallsfunde denn wie intendiert hinterlassene Anspielungen. Dies alles kulminiert in zunehmend der Realität entfliehenden Szenen, deren Deutung sukzessive anstrengt.

 

Doch möglicherweise entstehen diese Fragezeichen nur bei all jenen, denen die Regeln in und um die Football-Welt fremd sind. Fans und Kenner hingegen erkennen vielleicht Codes, Zitate und ‚inside jokes‘, die einem Rezensenten wie mir ob meiner Unkenntnis verborgen bleiben. Einig sind wir uns auf jeden Fall bei der Bewertung der Darsteller: Vor allem Wayans, bisher vornehmlich in derb-doofen Komödien unterwegs („Scary Movie“, „White Chicks“), weiß als unantastbarer, selbstbewusster Star der Football-Liga zu beeindrucken.

 

Ein bisschen fühlt sich „Him“ an wie der lang erwartete Besuch im Stadion, wenn das eigene Lieblingsteam spielt: Die Erwartung ist hoch, das Match ist passabel, doch am Ende geht mensch trotzdem unzufrieden nach Hause, da die große Überraschung auf dem Spielfeld/der Leinwand ausgeblieben ist.  


Die Blu-ray/DVD-Disc bietet den Film in englischer Original- und deutsch synchronisierter Sprachfassung. Untertitel sind ebenso optional vorhanden. Als Bonus gibt es u.a. einen Audiokommentar, geschnittene Szenen und diverse Making of-Featurettes. „Him – Der Größte aller Zeiten“ erscheint am 26. Februar 2026 bei Universal im Vertrieb von Plaion Pictures und ist auch digital erhältlich. (Packshot + stills: © Universal/Plaion Pictures)

Heimkino-Tipp: „The Toxic Avenger“ (2023)

It’s not that easy being green 

Das erste Lob gebührt dem Marketing-Team von „The Toxic Avenger“: Statt, wie (leider) üblich, zur Ankündigung und Veröffentlichung Millionen in eine Werbekampagne zu pumpen, nutze man das vorhandene Budget von ca. fünf Millionen US-Dollar lieber zum Begleichen von unbezahlten Arztrechnungen Bedürftiger. Wow! Allein dafür hat dieser Film bereits eine Daseinsberechtigung.

Das zweite Lob geht raus an Regisseur und Drehbuchautor Macon Blair für dieses kreative, witzige und temporeiche Splatterfest, welches er uns mit seinem quasi-Remake von „Atomic Hero“ (1984) beschert hat. Ja, es ist überdreht, ziemlich derb und nimmt sich nicht sehr ernst. Doch hinter all dem steckt eine wunderbare Hommage an das Original und ein fetziger Film von einem Fan gemacht für Fans, mit unzähligen Anspielungen, gelungenen Effekten und einem Schauspiel-Ensemble, das sichtlich Freude bei der Arbeit hatte.

 

Der alleinerziehende Hausmeister Winston (Peter Dinklage) erfährt, dass er an einer tödlichen Krankheit leidet, die nur ein sehr teures Medikament eindämmen könne. Doch weder ein Anruf bei seiner Krankenkasse noch ein unterwürfiges Betteln bei seinem reichen Boss Garbinger (Kevin Bacon) bringen die erhoffte finanzielle Unterstützung. In seiner Not beschließt Winston, das Geld in der Firma zu stehlen. Der nächtliche Einbruch endet jedoch anders als erwartet: Die Handlanger seines Chefs werfen ihn kurzerhand in ein Becken mit giftigem Abfall. Winston überlebt – allerdings körperlich völlig deformiert, dafür mit beeindruckenden Kräften ausgestattet. Bei seinem anschließenden Rachefeldzug nimmt er nebenbei noch ein paar andere Bösewichte mit und wird somit schnell zu einem Helden der Unterdrückten.

Seit 1984, dem Veröffentlichungsjahr des ersten Teils der Reihe, entstanden diverse filmische Fortsetzungen und eine Zeichentrickserie mit dem Titel „Toxic Crusaders“. Was allen gemein ist: Es handelt sich um absolute B-Ware, Billigproduktionen und im besten Sinne Schundwerke. Nichtsdestotrotz gilt zumindest der Erstling in manchen Bubbles als Kultfilm und wird dabei oftmals für seine unterschwellige Gesellschaftskritik und satirische Überzeichnung gelobt.

Diesen Aspekt kann man ebenso in der Neuauflage entdecken – wenn nicht gerade gore-lastige Konfrontationen die Leinwand/den TV-Bildschirm blutrot tränken. Denn bei all dem Gemetzel hat der Film vor allem Eines: Herz. Und er ist schlicht unheimlich unterhaltsam, gibt jeder Figur auf die eine oder andere Weise einen mit und macht sich einen Spaß daraus, mit Erwartungen zu spielen. So informiert beispielsweise eine Texttafel am Bildrand die Zuschauer bei Orts- und Szenenwechseln gerne mit Fakten wie „Schurken-Versteck“ oder „Trostlose Vorstadt, 7 Uhr, scheißfrüh“. Herrlich!

 

Interessant auch der Blick hinter die Kulissen: Zwar verkörpert Dinklage den Protagonisten Winston. Nach seiner Verwandlung zu ‚Toxie‘, wie der grüne Rächer liebevoll betitelt wird, schlüpfte allerdings die Schauspielerin Luisa Guerreiro in dessen Rolle, die Dinklage später wiederum synchronisierte. Die Effekte hingegen sollten nach Möglichkeit ‚klassisch‘ entstehen und mit wenig CGI-Hilfe. Das mag nicht immer gelungen sein, allein das Ansinnen aber verdient Respekt.

 

Und wem das noch nicht genügt: Elijah Wood gibt als Assistenz-Bösewicht und Bruder von Oberfiesling Garbinger eine großartige Vorstellung mit creepy Make-up ab, und selbst der Regisseur des Originals, Lloyd Kaufman, darf kurz durchs Bild huschen. Schön, das!

Die 4K Ultra HD/Blu-ray/DVD-Disc bietet den Film in englischer Original- und deutsch synchronisierter Sprachfassung. Deutsche und englische Untertitel sind optional vorhanden. Als Bonus gibt es Interviews, Eindrücke von den Dreharbeiten, einen witzigen Kurzfilm zur Toxie-Genese sowie Trailer. „The Toxic Avenger“ erscheint bei capelight pictures im Vertrieb von Alive AG und ist seit 22. Januar 2026 auch im Mediabook (siehe Abbildung), Steelbook und digital erhältlich. (Packshot + stills: © Legendary/capelight pictures)