Heimkino-Tipp: „Daddy’s Home“ (2015)

World’s Greatest Brad

Wer schon einmal das Vergnügen hatte, den US-Schauspieler und Komödianten Will Ferrell bei einem seiner Auftritte in diversen Talkshows zu sehen, weiß, dass dieser Mann keinerlei Hemmungen kennt. In vielen Filmen, in denen er mitwirkt, spielt er jedoch meist das Gegenteil: Einen im wahrsten Sinne des Wortes bis zum Hals zugeknöpften, stocksteifen und stets nach Harmonie strebenden Kerl, der selbst im größten Chaos versucht, Haltung zu bewahren. Es ist eine sehr spezielle Art von Humor, die – zumindest in meinen Augen – nicht immer funktioniert. Hin und wieder aber entstehen aus diesen Gegenpolen richtig gute Gags.

So zum Beispiel in der Actionkomödie „Die etwas anderen Cops“ aus dem Jahr 2010. An der Seite von Mark Wahlberg gab Ferrell darin den Polizisten Allen Gamble, der von seinem heißblütigen Partner in absurde Situationen geschleift wird und sich dort als ganzer Kerl behaupten muss. Für die Familienkomödie „Daddy’s Home“ standen die zwei Spaßvögel Wahlberg/Ferrell nun wieder gemeinsam vor der Kamera.

Ferrell gibt darin den braven Ehemann Brad, der mit Fleiß, Geduld und ganz viel Liebe versucht, ein guter Stiefvater für die zwei Kinder seiner Frau Sara (Linda Cardellini) zu sein. Doch alle Mühen scheinen vergessen, als Dusty auftaucht: Saras Ex und der leibliche Papa der zwei kleinen Racker hat sich für einen Besuch angekündigt – und seine Kids nach zwei Sekunden bereits in seinem Team. Aus einer Nacht wird schnell eine Woche und so muss sich Brad fortan täglich gegen den muskelbepackten, coolen und cleveren Konkurrenten im eigenen Haus beweisen. Das führt unweigerlich zu peinlichen Momenten, die schon bald darauf Brads fragiles Familienglück bedrohen.

Die Rollen in „Daddy’s Home“ sind von Anfang an klar verteilt: Während sich der Langweiler Brad mit jeder seiner Aktionen selbst immer weiter ins Abseits drängt, scheint Dusty der geborene Sieger zu sein. Er ist handwerklich geschickt, hat ein lässiges Auftreten und keine Hemmungen, seine Gegner verbal und physisch niederzumachen. Wem von beiden der Zuschauer die Daumen drücken soll, ist nicht schwer zu erahnen. Von einem gleichberechtigten Hahnenkampf kann somit keine Rede sein.

Vielleicht ist genau dies der Punkt, weshalb „Daddy’s Home“ nie wirklich Fahrt aufnimmt. Statt einer kohärenten Handlung gleicht der Film einer Nummernrevue, in der der Langweiler immer wieder aufs Neue vom coolen Jungen veräppelt wird. Das ist amüsant, keine Frage. Für einen Spielfilm allerdings etwas dürftig, da diese beiden absichtlich überzeichneten Rollenklischees nie wirklich hinterfragt werden. Ebenso bleiben die anderen Figuren (Gattin, Kids) zu eindimensional, um der Handlung etwas zusätzliche Würze zu geben.

Was bleibt, sind ein paar richtig guter Lacher, viel Schadenfreude-Humor und zwei Hauptdarsteller, die sich aufgrund ihrer auch äußerlichen Gegensätzlichkeit tatsächlich gut ergänzen. Da dürfen also gern noch mehr gemeinsame Projekte folgen. Aber dann bitte mit ein klein wenig mehr Substanz.

Die DVD/Blu-ray bietet den Film in deutsch synchronisierter sowie englischer Original-Sprachfassung. Diverse Untertitel in mehreren Sprachen sind vorhanden. Als Extras gibt es ein Making of, eine Werbefeaturette sowie gelöschte Szenen. Die Blu-ray bietet zusätzliche Kurzdokus, die sich mit verschiedenen Aspekten des Filmdrehs befassen. „Daddy’s Home – Ein Vater zu viel“ erscheint bei Paramount/Universal Pictures Germany GmbH und ist seit 9. Juni 2016 erhältlich. (Packshot + Filmstills: © Paramount/Universal Pictures)

... im Nachgang: „A Bigger Splash“ (Kinostart: 5. Mai 2016)

Ralph Fiennes geht baden. Nackt. Immer wieder. In der Redaktion des Kinokalender Dresden sorgt das für Freude – und Frust. Nachzulesen HIER! Von mir stammt der Pro-Teil des Textes.

(Plakat: © 2015 Studiocanal GmbH Filmverleih)

Heimkino-Tipp: „By the Sea“ (2015)

Mr. & Mrs. Pitt

Es ist schon bemerkenswert, wie viel Schönheit der neue Film von und mit Angelina Jolie allein optisch zu bieten hat: Neben einem schnieken Hauptdarsteller-Quartett und einem traumhaften Drehort auf Malta ist es vor allem die superbe Kameraarbeit des gebürtigen Österreichers Christian Berger (Oscar-Nominierung für „Das weiße Band“), die von der ersten Sekunde an beinahe hypnotisierend wirkt. Dazu eine unglaublich detaillierte Ausstattung der Sets und Kostüme zum Niederknien – fertig ist der filmische Augenschmaus.

Schauspiel-Superstar Angelina Jolie, die hier erstmals mit ihrem neuen Zunamen Pitt in den Credits erscheint, legt mit „By the Sea“ bereits ihre vierte Regiearbeit vor. Ein Drama, das von dem Versuch eines verheirateten Paares erzählt, in der Abgeschiedenheit eines kleinen Küstenortes ihrem vor 14 Jahren geschlossenen Bund fürs Leben eine zweite Chance zu geben.

Vanessa (Jolie) und Roland (ihr echter Gatte Brad Pitt) haben sich kaum noch etwas zu sagen, halten nach Außen jedoch die Fassade einer funktionierenden Beziehung aufrecht. Sie kennen die Eigenheiten und Macken des Anderen in und auswendig, leben beinahe stumm nebeneinander her und gehen sich sogar im Urlaubsort mit trauriger Gewohnheit aus dem Weg. Während er tagsüber versucht, in der Kneipe von Michel (Niels Arestrup) einen neuen Roman zu schreiben, genießt sie die Einsamkeit auf dem Balkon ihres Hotelzimmers und knüpft zarte Bande mit dem jungen Paar im Nachbarraum (Mélanie Laurent, Melvil Poupaud), das hier seine Flitterwochen genießt. Was die Jungverliebten nicht wissen: Vanessa und Roland haben ein Loch in der Wand entdeckt, durch das sie das Paar bevorzugt beim Liebesspiel beobachten. Kann das Vanessa und Roland möglicherweise dabei helfen, sich selbst wieder näher zu kommen?

„By the Sea“ ist über weite Strecken das Porträt einer Beziehung im Stillstand. Tatsächlich sieht man die beiden Protagonisten meist nur sitzend, liegend oder bei langsamen Spaziergängen in einer sonnendurchfluteten Gegend, die ein krasses optisches Gegengewicht zur inneren Stimmung der beiden darstellt. Da bedarf es schon herausragender Darsteller, um diese Szenen mit Leben zu füllen. Jolie, Pitt und den wenigen Nebendarstellern gelingt dies bravourös; vor allem dann, wenn sie zudem ohne Dialoge auskommen müssen.

Allerdings ist dieses „Sezieren“ einer Ehe, die aufgrund eines traurigen Ereignisses in der Vergangenheit aus den Fugen geraten ist, nur mit wenigen inhaltlichen Höhepunkten versehen. So gleichen sich etliche Streitgespräche und -situationen mit zunehmender Laufzeit immer mehr, ohne dass eine charakterliche Entwicklung wahrnehmbar ist. Stattdessen werden beim Zuschauen Erinnerungen an den fantastischen Sam Mendes-Film „Zeiten des Aufruhrs“ („Revolutionary Road“, 2008) mit Kate Winslet und Leonardo DiCaprio in den Hauptrollen geweckt, der eine ähnliche Prämisse nutze, um das Auseinanderleben eines einst glücklichen Paares aufzuzeigen. Dort gelang dies über weite Strecken fesselnder, obwohl gleichzeitig ein viel längerer Beziehungszeitraum im Fokus stand.

Für die Regisseurin Jolie Pitt ist „By the Sea“ ein weiterer Beweis für ihr Können. Inszenatorisch ist das Drama über jeden Zweifel erhaben, ebenso die Besetzung, die Kameraarbeit, die Ausstattung sowie der Soundtrack von Gabriel Yared (Oscar für „Der englische Patient“). Für die Drehbuchautorin Jolie Pitt hingegen kann „By the Sea“ lediglich als Fingerübung durchgehen – für 122 Filmminuten ist das Skript schlicht zu unspektakulär.

Die DVD/Blu-ray bietet den Film in deutsch synchronisierter sowie englischer Original-Sprachfassung. Diverse Untertitel in mehreren Sprachen sind vorhanden. Als Extras gibt es gelöschte Szenen, ein Making of (nur Blu-ray) sowie ein Kurzfeature mit dem Titel „Gena Rowlands: Eine Inspiration“ (nur Blu-ray). „By the Sea“ erscheint bei Universal Pictures Germany GmbH und ist seit 9. Juni 2016 erhältlich. (Packshot + Filmstills: © Universal Pictures)

Heimkino-Tipp: „The Danish Girl“ (2015)

Men and Women

„Basierend auf einer wahren Begebenheit“ ist ein Satz, der häufig am Beginn eines Filmes zu lesen ist. Allerdings sollte diese Info nicht darüber hinwegtäuschen, dass dies weder einen Regisseur noch einen Drehbuchautor dazu verpflichtet, exakt jene Ereignisse und Worte wiederzugeben, die sich irgendwann einmal zugetragen haben mögen. Das ist in historischen Romanen, die beispielsweise reale Schlachten und Herrscher in den Mittelpunkt einer fiktiven Erzählung legen, nicht anders. Daher sollte auch „The Danish Girl“ nicht als wahrheitsgetreues Porträt verstanden werden. An der Glaubhaftigkeit der einzelnen Charaktere und ihrer Empfindungen ändert das jedoch nichts.

Einar Wegener (Eddie Redmayne) wird Ende des 19. Jahrhunderts in Dänemark geboren. Als Erwachsener feiert er als Landschaftsmaler große Erfolge, ist in der Kunstwelt angesehen und glücklich verheiratet mit Gerda Gottlieb (Alicia Vikander), die ebenfalls als Malerin versucht Fuß zu fassen. Was nach Außen den Anschein einer unbeschwerten Ehe erweckt, ist jedoch eine ganz besondere Beziehung. Denn Einars weibliche Seite, die er offenbar schon seit Kindertagen zu unterdrücken versucht, bahnt sich mehr und mehr seinen Weg an die Oberfläche. Sind es zunächst nur Strumpfhosen oder Unterwäsche, die er mit dem Wissen seiner Gattin trägt, so möchte er schon bald seine „wahre Natur“, wie er es nennt, nicht mehr verstecken. Gerda ist davon zunächst kaum irritiert und unterstützt ihren Mann bzw. sein Alter Ego Lili, gibt Schmink- und Verhaltenstipps und besucht mit „ihrer Cousine“ sogar die eine oder andere Party. Schnell wird beiden klar, dass es hierbei um mehr geht als einen gelegentlichen Verkleidungsspaß: Einar ist fest davon überzeugt, im falschen Körper geboren worden zu sein und möchte diesen Makel beenden – mit einem chirurgischen Eingriff, der ihn endgültig zur Frau machen soll.

Geschlechtsumwandlungen sind seit vielen Jahren aus medizinischer Sicht Standard-Operationen und daher selten aufsehenerregend. „The Danish Girl“ allerdings spielt in einer Zeit, in der soetwas noch nie vollzogen wurde. Frauen und Männer, die sich im falschen Körper wähnten, wurden schnell als geisteskrank gebrandmarkt, mit seltsamen Methoden „behandelt“ oder gleich weggesperrt. Allein das macht die – wahre – Geschichte des Einar Wegener / der Lili Elbe zu etwas Besonderem. Basierend auf dem Roman von David Ebershoff, nutzt das Drehbuch von Lucinda Coxon das außergewöhnliche Leben dieser realen Person als Ausgangspunkt für eine Liebesgeschichte, die so ganz anders ist als Vieles, was gewöhnlich in romantischen Filmen thematisiert wird. Denn während Einar mit seinem Körper hadert, ist es Gerda, die mit ihrer Gefühlswelt ins Reine kommen muss – und sich entschließt, der Liebe wegen an Lilis Seite zu bleiben.

Regisseur Tom Hooper („The King’s Speech“), der mit Redmayne bereits in „Les Misérables“ zusammenarbeitete, interessiert sich vornehmlich für das Miteinander des Ehepaares, welches einer tiefgreifenden Metamorphose ausgesetzt ist. Was ist wirkliche Liebe? Wie weit ist man/frau bereit, sich dafür zu opfern? Wie verändert sich die Zuneigung, wenn der Partner physisch und psychisch ein anderer wird? Es sind Fragen, die auch in „gewöhnlichen“ Beziehungen vorkommen könnten, was „The Danish Girl“ trotz seines Themas dann doch zu einer universalen Romanze mit all ihren Auf und Abs macht.

Apropos normal: Es ist schon erstaunlich, wie scheinbar mühelos Hauptdarsteller Redmayne seine beiden Figuren glaubhaft auf die Leinwand zaubert. Nicht nur rein äußerlich, sondern ebenso „hinter der Fassade“ scheint sich der junge Oscar-Preisträger (für „Die Entdeckung der Unendlichkeit“) komplett zu verwandeln. Ihm zur Seite steht ein außergewöhnlicher Cast (u.a. Matthias Schoenaerts, Amber Heard, Ben Whishaw), angeführt von einer über alle Maßen eindrucksvollen Alicia Vikander („Ex Machina“), die für diesen Auftritt zu Recht einen Oscar erhielt.

Bleibt die Frage der historischen Korrektheit: Ein wenig Recherche zeigt schnell, dass viele Aspekte der im Film erzählten Geschichte tatsächlich einen realen Hintergrund haben. Ihre szenische Komposition, ihre Einbindung in die Handlung und die Verknappung auf der zeitlichen Ebene sind allesamt Stilmittel, die nicht ungewöhnlich und durchaus legitim sind. Zumal Hooper sie formidabel dazu nutzt, um eines der berührendsten und optisch wunderschönsten Filmerlebnisse des Jahres zu schaffen.

Die DVD/Blu-ray bietet den Film in deutsch synchronisierter sowie englischer Original-Sprachfassung. Diverse Untertitel in mehreren Sprachen sind vorhanden. Als Extra gibt es ein ca. zehnminütiges Making of, das die Hauptakteure vor und hinter der Kamera kurz zu Wort kommen lässt. „The Danish Girl“ erscheint bei Universal Pictures Germany GmbH und ist seit 19. Mai 2016 erhältlich. (Packshot + Filmstills: © Universal Pictures)

Heimkino-Tipp: „Die Vorsehung – Solace“ (2015)

Stairway to Heaven

Ja, ich bin beeindruckt. Sehr sogar! Denn wenn es darum geht, einen Thriller um einen flüchtigen Serienkiller zu kreieren, haben es Drehbuchautoren wirklich nicht mehr leicht. Ob Handlungsmotive, Charaktereigenschaften oder persönliche Dämonen: scheinbar jedes Klischee ist bereits in diversen Krimis durchgekaut worden, wirklich Neues gibt es in diesem Genre kaum noch zu entdecken. Ab und an tauchen einzelne Perlen auf („Sieben“, „I Saw The Devil“), meist jedoch handelt es sich um plumpe Variationen des immer selben Schemas.

Auftritt „Die Vorsehung – Solace“: Mag die Grundkonstellation – zwei Cops jagen einen cleveren Mörder und bitten ob fehlender Spuren einen Profiler mit hellseherischen Fähigkeiten um Hilfe – zunächst vertraut klingen. Die Motivation des Killers ist es nicht. Da verwundert es kaum, dass „Solace“ vor Produktionsbeginn einige Zeit gar als eine Art Fortsetzung von Finchers „Sieben“ gehandelt wurde, das ja ebenso seinen außergewöhnlichen Bösewicht in den Mittelpunkt rückte. Aber Vorsicht: Ganz so düster, pessimistisch und, sorry, fucked up, wie im Klassiker von 1995 geht es im Werk von Afonso Poyart nicht zu. Und doch: Was der Gejagte zu seiner Verteidigung von sich gibt, regt auch über das Filmende hinaus zum Nachdenken an.

Die FBI-Agenten Joe Merriwether (Jeffrey Dean Morgan) und Katherine Cowles (Abbie Cornish) sind einem Kerl auf der Spur, der bereits mehrere Menschen, darunter einen kleinen Jungen, getötet hat – mit einem gezielten Stich in den Hinterkopf, der offenbar stets zu einem sofortigen, schmerzlosen Tod geführt hat. Da es keinerlei Gemeinsamkeiten zwischen den Opfern zu geben scheint, wenden sich Joe und Katherine an John Clancy (Anthony Hopkins), der einst selbst als Ermittler tätig war, seinen Job nach dem Leukämie-Tod seiner Tochter jedoch an den Nagel gehängt hat. Er besitzt, wie er es selbst formuliert, eine „Deluxe-Edition dessen, was andere Bauchgefühl nennen“. Tatsächlich kann er bestimmte Dinge sehen, die den Ermittlern bisher verborgen blieben. So kommen die drei dem Täter (Colin Farrell) schon bald ziemlich nahe – bis der sich Clancy persönlich offenbart, um ihm den in seinen Augen altruistischen Grund für sein Handeln zu gestehen.

Es sind überaus faszinierende Thesen und Aussagen, die dem Antagonisten von den Skript-Autoren Sean Bailey und Ted Griffin in den Mund gelegt werden. Sie verfehlen ihre Wucht nicht, werden aber zugunsten einer halbwegs versöhnlich stimmenden Auflösung im Finale schlicht fallengelassen – erfreulicherweise kein überkonstruiertes „Heile Welt“-Ende, aber doch eines, das „Solace“ dann eben doch weit von seinem quasi-Vorgänger-Film entfernt.

Positiv anzumerken ist andererseits die Konsequenz, mit der allen Hauptfiguren eine glaubhafte und in Teilen sogar tiefe Charakterisierung zugestanden wird. Sowohl Joe und Katherine als auch Clancy haben ihr Päckchen zu tragen und geben den Schauspielern genug Material, um ihren Figuren trotz der einfallslosen Vornamen eine Persönlichkeit zu geben. Inszenatorisch orientiert sich Regisseur Poyart am zeitgenössischen Kino und setzt eher auf Hochglanz denn auf düstere Atmosphäre. Ob es passend ist, liegt im Auge des Betrachters.

„Die Vorsehung – Solace“ gefällt als stimmiger, versiert gespielter und top besetzter Thriller, der vor allem dank des ‚Anliegens‘ des Bösewichts punktet. Auf jeden Fall einen Blick wert!

Fun-Fact, entdeckt im Abspann: Clancy-Darsteller Anthony Hopkins fungierte ebenso als Produzent und steuerte sogar ein selbst komponiertes Musikstück bei. Alle Achtung!

Die Blu-ray/DVD bietet den Film in deutsch synchronisierter und original englischer Sprachversion sowie deutsche Untertitel für Hörgeschädigte. Als Extras sind Interviews sowie Trailer mit an Bord. „Die Vorsehung – Solace“ erscheint bei Concorde Home Entertainment und ist seit 19. Mai 2016 erhältlich. (Packshot + stills: © Concorde Home Entertainment)

Heimkino-Tipp: „Familienbande“ (2015)

You’re ugly too

Die elfjährige Stacey (Lauren Kinsella) ist genervt: Nachdem sie gerade erst den Tod ihrer Mutter verkraften musste, taucht nun ihr Onkel Will (Aiden Gillen, u.a. „Am Sonntag bist du tot“, Rezension siehe HIER) auf, um sich fortan um sie zu kümmern. Dass sie ihn kaum kennt, ist nicht die einzige Herausforderung: Will ist nach vier Jahren vorzeitig aus dem Gefängnis entlassen worden, hat keine eigene Bleibe und schleppt das kratzbürstige Mädchen daher erst einmal in einen Caravan-Park in die irischen Midlands, wo sie einen alten Wohnwagen ihrer Mom beziehen. Wenn sie sich nicht eben anschweigen, grummeln sich die Kleine und ihr Ersatzpapa vornehmlich an – und warten darauf, dass ihr neues gemeinsames Leben beginnt.

Als sie die hübsche „Nachbarin“ Emilie (Erika Sainte) kennenlernen, scheint dies endlich zu geschehen: Sie gibt Stacey Nachhilfeunterricht, während Will Emilies Nähe genießt und dank ihres Mannes zudem einen Job findet. Doch die Dämonen ihrer Vergangenheit lassen Stacey und Will nicht ruhen. Denn Stacey dämmert langsam, dass Wills Gefängnisaufenthalt mehr mit ihrem eigenen Lebensumständen zu tun hat, als ihr lieb ist.

In Teilen improvisiert, in einer kargen, aber eindrucksvollen Landschaft inszeniert und von einem kleinen aber feinen Cast getragen, ist „Familienbande“ ein schönes cineastisches Juwel. Der Film wirkt zunächst rau, kühl und distanziert, wird mit voranschreitender Laufzeit quasi parallel zum „Auftauen“ der Charaktere jedoch zunehmend sanft, warm und lebensnah. Regie-Debütant Mark Noonan, der auch das Skript verfasste, ließ seine beiden Hauptdarsteller tatsächlich erst am ersten Drehtag aufeinandertreffen. Die sich aufbauende Nähe ihrer Figuren ist also nicht nur gespielt und verleiht dem Drama so auch dank der natürlich wirkenden Dialoge viel Realismus.

Zugegeben, wirklich unvorhergesehene Plotwendungen gibt es hier nicht. Trotzdem gelingt es Noonan und seinen tollen Darstellern mit „Familienbande“ einen ‚echten‘ Film zu kreieren, der ohne zuckersüßen inhaltlichen Überbau die schwierige Annäherung zweier grundverschiedener Menschen zeigt. Schön, das!

Der Film erscheint zunächst nur auf DVD – in deutsch synchronisierter und original englischer Sprachfassung mit optionalen deutschen Untertiteln. Als Bonus gibt es Trailer. „Familienbande“ erscheint bei Pandora Filmverleih/Alive und ist seit 20. Mai 2016 erhältlich. (Packshot + stills: Pandora Filmverleih/Aisling McCoy/Cathal Noonan)

Heimkino-Tipp: „The Trust“ (2016)

Die etwas anderen Cops

Es ist schon erstaunlich, mit welchem Tempo neue Filme mit Nicolas Cage in der Hauptrolle veröffentlicht werden. Allein in diesem Jahr sind bereits drei erschienen, der im September anlaufende vierte, der Oliver Stone-Film „Snowden“, schafft es dabei sogar mal wieder ins Kino. Ja, Oscar-Preisträger Cage (1996 für „Leaving Las Vegas“) verdient seinen Lebensunterhalt inzwischen hauptsächlich mit sogenannten B-Movies, die unzählige Videotheken-Regale füllen. Hin und wieder sind darunter jedoch auch Perlen zu finden, wie beispielsweise das Thriller-Drama „Joe“ (siehe HIER). „The Trust“ kommt zwar eher als Komödie daher, dürfte aber ebenso zu Cages besseren Arbeiten zählen.

Das mag vor allem daran liegen, dass der Workaholic hier endlich wieder eine Spielfreude an den Tag legt, wie man sie von ihm zuletzt nur selten gesehen hat. Mit einem (un)sexy Schnauzer im Gesicht spielt er den Polizisten Jim Stone, der zufällig auf eine Akte stößt, in der für einen verhafteten kleinen Gauner eine ungewöhnlich hohe Kaution vermerkt ist – und diese ist offenbar sehr zügig gezahlt worden. Stone ist überzeugt, dass dahinter mehr steckt und stiftet seinen vom Job gelangweilten Kollegen David (Elijah Wood) dazu an, ihm bei einer Observierung des Ex-Knackis zu helfen. Nach einem holprigen – und für den Zuschauer durchaus amüsanten – Start landen die beiden Cops vor einem Haus, in dessen Keller ein riesiger Safe installiert wurde. Und den gilt es nun zu knacken.

Nein, die hellsten Leuchten sind Jim und David nicht. Sympathisch allerdings schon, was zweifellos ein Verdienst der Darsteller Cage und Wood ist. Sie machen ihre beiden Figuren nicht zu Karikaturen, sondern behandeln sie als genau das, was sie sein sollen: zwei mittelmäßig begabte Typen, die mit begrenzten Mitteln das ganz große Ding durchziehen wollen. Oder zumindest ein Ding. Denn was sich in dem Safe befindet, wissen sie nicht. Der Bruch ist das Ziel und dieser gestaltet sich erwartungsgemäß nicht ganz einfach.

„The Trust“ bietet keinen Schenkelklopferhumor und keine großen Actionszenen, unterhaltsam ist der Film jedoch allemal. Was fehlt, ist ein wenig charakterliche Tiefe für die beiden Protagonisten. Während Woods David ein paar wenige Momente des Zweifelns und der Skepsis bekommt, bleibt Cages Jim bis zum Ende undurchsichtig und nicht ganz greifbar. Denn hinter dem Oberlippenbart und seiner zu Beginn hervorgehobenen unbedingten Gesetzestreue lauert eine dunkle Seele, die auch vor Mord nicht zurückschreckt. Diese Szenen verstören etwas, passen sie doch nicht ganz zum ansonsten leichten Ton des Films und wirken ein wenig so, als sei ein gewichtiger Teil der Figur dem Schneidetisch zum Opfer gefallen.

Andererseits beweist dies nur einmal mehr, was für ein guter Schauspieler Nicolas Cage immer noch ist. Ein wenig mehr „The Trust“ und „Joe“ in seiner Filmografie wären daher sehr willkommen.

Die DVD/Blu-ray bietet den Film in deutsch synchronisierter und englischer Originalsprachfassung sowie deutsche und englische Untertitel. Als Extras gibt es ein Making of, Aufnahmen vom Set, Interviews sowie Trailer. „The Trust“ erscheint bei Elite Film AG (Ascot Elite im Vertrieb von Universum Film) und ist seit 29. April 2016 erhältlich. (Packshot + stills: © Ascot Elite/Universum Film GmbH)